인상주의와 드뷔시

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작성일 2006.03.25 11:16

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출처 : http://kin.naver.com/open100/db_detail.php?d1id=11&dir_id=111701&eid=RiSAqqx45QxvGudifuMB1C3O+JjFcjw1
 
 인상주의(Impressionism)
 
 인상주의는 1890년에서 1910년대에 프랑스에서 일어난 음악적 경향으로 드뷔시에 의해 확립된 음악으로 후에 현대 음악에 큰 영향을 주었다. 
 
 인상주의 음악의 특징은 반음음계와 온음 음계, 5음 음계의 자유로운 사용, 해결시키지 않는 화음, 병행 음정 등을 사용한 새로운 관현악법의 색채를 들 수 있다. 
 다시 설명하면 이러한 특징을 바탕으로 공상적이고 환상적인 인상을 중시하는 음악이다.
 대표적인 작곡가는 역시 드뷔시 이어 라벨, 스페인의 팔랴, 이탈리아의 레스피기를 들수 있다.
 
 
 드뷔시(Achille Claude Debussy)
 
 드뷔시(1862~1918) 프랑스 작곡가로서 음악에서의 인상주의 운동의 주도적 인물로 활약하였으며 19세기 프랑스 음악의 발전에 가장 많은 영향을 끼친 작곡가였다. 
 
 드뷔시는 회화와 문학에서 먼저 일어났던 인상주의에 영향을 받았다. 
 그는 회화와 문학에서 받은 강한 인상주의의 자극을 음악에서 제시해 보려고 노력하였다. 
 이러한 과정 속에서 서정적 선율, 전통적인 형식, 다성 음악적인 복잡성들은 없어지게 되었다. 
 보다 빛나는 음색을 얻기위하여 드뷔시는 온음 음계를 사용함으로써 전통적인 음계의 음들이 갖고있던 기능을 파괴해버렸다. 
 그는 또한 병행 화음 진행과 해결되지 않은 불협화음들을 가지고 종지를 약화시킴으로써 음악적인 모호성을 발전시켰다. 
 그가 사용한 이런 비전통적인 기법들은 '목신의 오후에의 전주곡', '녹턴', '바다'와 같은 그의 초기 작품들에서까지 많은 논쟁을 불러일으켰다. 
 오페라 '펠레아스와 멜리상드'는 마테링크의 드라마가 가지고 있는 정서적 배경을 만드는 절제된 음악적 표현을 가지고 있는 음악극이며 현악 4중주와 24개의 전주곡을 포함한 많은 피아노 작품들이 1910년 이전의 작품이다. 
 그의 생애 말엽에 쓰여진 작품들인 바이올린과 첼로 소나타, 2권의 연습곡 등은 그가 혁신적인 작곡가임을 여실히 보여 주고 있으며, 19세기 낭만주의와 20세기를 연결하는 교량 역할을 하는 곡들이다. 
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