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작성일 2011.01.18 14:22

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칼 플레쉬 (Carl Flesch 1873-1944) 
   바이올린 음계교본(violin Scale System)으로 음악애호가보다는 바이올린 학습자에게 잘 알려진 칼 플레쉬(Carl Flesch, 1873-1944)는 20세기 바이올린 연주법에 가장 큰 영향을 끼친 연주자이다. 20세기초 바이올린 연주법과 교육법의 전환을 이룬 인물로는 세브칙(O.Ševčik 1852-1934)과 아우어(Auer, Leopold 1845-1930), 그리고 플레쉬를 거론할 수 있다. 플레쉬는 세브칙과 아우어의 연주법 외에 이전의 모든 바이올린 연주법을 통합, 새로운 연주법을 제시하였다. 그는 이전의 다른 바이올리니스트와 달리 바이올린 주법에 대해 체계적이고 과학적인 접근을 시도한 것이 20세기 바이올린 주법의 혁명이라고 말할 수 있겠다.   그는 바이올린 테크닉에 대해 총체적인 문제들을 체계적으로 다루었고, 매우 합리적으로 테크닉 훈련 방법을 제시해 진정한 의미의 근대적 바이올린 주법을 확립시켰다고 평가된다. 그는 다른 바이올리니스트처럼 타고난 천재는 아니었지만, 꾸준한 자기 훈련을 통하여 대가의 경지에 올랐고, 학생들에게 바이올린 주법을 효과적으로 가르칠 수 있는 여러 가지 방법을 개발해 냈던 훌륭한 교육자였다. 그의 연주법과 교육방법은 그가 쓴 저서를 통하여 현재 전해지고 있고, 그의 음계연습교본(Scale System)과 그가 활(bowing)과 운지법(fingering)을 편집(Edition)한 바이올린 에튀드와 작품은 바이올린 학습자들이 선호하는 편집판 중의 하나이다.   <연주법 저서와 교본> _ Basic Studies for Violin (1911) _ Studies and Exercises for Violin 1-3 (1921) _ The Art of Violin Playing 1-2 (1923/28) _ Scale System (1926) _ Problems of Tone Production in Violin Playing (1931) _ Violin Fingering: its Theory and Practice (1943) _ The Memoirs of Carl Flesch (1957)   플레쉬는 파리음악원에서 티보(Thibaud, Jacques 1880-1953), 에네스코(Enesco, Georges 1881-1955)의 스승이었던 마르식(Marsick, Martin-Pierre 1847-1924)에게 배웠으며, 바이올린 유파중 프랑코-벨기에 악파의 바이올린 주법을 가장 충실히 계승했던 인물이었다. 플레쉬가 전설적인 교육가였음을 증명하는 것은 그의 제자들의 성공이 말해 준다. 그에게는 뛰어난 제자가 많았는데, 그 중 헨릭 셰링(Henryk Szeryng, 1918-1988)과 바이올린의 명교수 막스 로스탈(Max Rostal, 1905-1991), 비행기 사고로 일찍 세상을 뜬 비운의 천재 지네트 느뵈(Ginet Neveu, 1919-1949), 현재까지도 왕성한 연주 활동을 벌이고 있는 이다 헨델(Ida Haendel, 1925- ) 등을 대표적으로 꼽을 수 있겠다.   <대표적인 플레쉬의 제자들> _ 김펠(Gimpel, Bronislav 1911-1979) : La필하모닉-NBC심포니 악장, 1935년 비에냐프스키 국제콩쿠르 입상 _ 기틀리스(Gitlis, Ivry 1922- ) _ 골드베르그(Goldberg, Szymon 1909-1993) :베를린 필하모닉 악장, 커티스 음악원 교수 _ 핸델(Haendel, Ida 1924- ) : 1935년 비에냐프스키 국제콩쿠르 입상 _ 호닉베르거(Honigberger, Erna ?-1973) : 안네-소피 무터(Anne-Sophie Mutter)의 스승 _ 쿨렌캄프(Kulenkampff, Georg 1898-1948) : 베를린 필하모닉 악장 _ 느뷔(Neveu, Ginette 1919-1949) : 1935년 비에냐프스키 국제콩쿠르 우승 _ 니만(Neamann, Yfrah 1923- ) : 영국 길드홀 음악원 교수, 바이올리니스트 양성식의 스승 _ 오드노포소프(Odnopossoff, Ricardo 1914- ) : 1937년 엘리자베스 국제 콩쿠르 1등, 비엔나 필하모닉 악장 _ 로스탈(Rostal, Max 1905-1991) : 오슬로 필하모닉 악장, 베를린 음악원 교수 _ 피라치니(Stucki-Piraccini, Aida) : 안네-소피 무터의 스승 _ 셰링(Szeryng, Henryk 1918-1988) 
   플레쉬는 1873년 10월 헝거리에서 태어났다. 1890~1894년간 그는 파리음악원에서 마르식에게 배웠다. 그는 졸업후 여러 공연에서 매우 호평을 받아, 그 결과 라이프찌히, 부다페스트, 프라하에서의 공연을 약속받았다. 1897년에서 1902년까지 부카레스트 음악원(Bucarest Conservatoire)의 교수와 루마니아 엘리자베스여왕(Carmen Sylva)의 왕실악장으로 있다가 1902년 베를린으로 돌아온다. 1903년에는 암스테르담 음악원의 교수가 되었다.   1906년 그는 네덜란드에서 가장 유명한 유대인 가문이었던 오제프-지타(Bertha Josephus-Jitta)와 결혼한 후, 1908년 베를린으로 옮겨간다. 거기서 그는 피아니스트 슈나벨(Arthur Schnabel)을 만나 듀오를 결성하였고, 그후 첼리스트 게르디(Jean Geardy)를 영입하여 트리오를 구성했다. 1914년에는 게르디가 떠나고 대신 베커(Hugo Becker)를 영입하여 트리오 활동을 계속하였다.   1924-1928년까지 그는 미국의 커티스 음악원의 교수를 지냈고, 1928년부터는 베를린의 음악원(Musikhochschule)로 재직하였다. 1930년 플레쉬는 헝가리국적을 갖고 있으면서 독일국적을 취득하였다. 1934년 플레쉬는 나치에 의해 독일의 국적을 빼앗긴 후, 독일을 떠나 런던으로 이주했다.   1944년 플레쉬가 세상을 뜬 후, 그를 기념하는 국제 바이올린 콩쿠르가 생겼고, 이 콩쿠르는 엘리자베스 국제콩쿠르, 차이코프스키 국제콩쿠르, 파가니니 국제 콩쿠르 등과 함께 세계적인 바이올리니스트의 등용문으로 선호되고 있다. 아래는 칼 후레쉬 국제 콩쿠르의 입상자 중 세계적인 바이올리니스트의 활동하고 있는 연주자들이다.   1947년 그룬버그(Erich Gruenberg)  1951년 오짐(Igor Ozim)  1962년 칸트로우(Jean-Jacques Kantorow)  1963년 슈마첸코(Ana Chumachenco) 1970년 밀라노바(Stoika Milanova) 1978년 사르부(Eugene Sarbu) 1986년 슈 웨이(Xue Wei) 1988년 양성식 1990년 벤게로프(Maxim Vengerov) 플레쉬의 연주는 <symp sium records>의해 1905-1936년 사이의 녹음된 베토벤의 바이올린 협주곡, 헨델의 바이올린 소나타 5번, 모차르트의 바이올린 소나타 10번, 브람스의 바이올린 협주곡, 생상의 하바네라 외 다수의 소품이 3장의 CD로 출반되었다. CD에 나타난 그의 연주는 비록 비르투오소적인 면모는 보이지 않지만, 교과서적이고 지적인 연주를 들려주고 있다.